Laborales... tres décadas después...

Canciones con "duende"

2011-02-03T18:30:00.008+01:00

Dedicado a Wenceslao porque le encanta... Pink Floyd

Pocas creaciones a lo largo de la historia de la música han pasado tan injustamente desapercibidas como Echoes, la gran maravilla olvidada dentro de la discografía de Pink Floyd.

Fue tan desmesurado el antes y el después que se marcaron con la publicación de Dark Side of the Moon en 1973, que su pasado acabó cayendo un poco de lado para centrar la vista en la exitosa nueva carrera que comenzaban en ese momento, con trabajos antológicos y ya por todos conocidos como Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979).

Antes de Dark Side of the Moon no fueron pocos los trabajos presentados por el grupo inglés.
Su debut con The Piper at the Gates of Dawn (1967) fue toda una revolución, y pasó a convertirse en uno de los pilares fundamentales de la escena psicodélica británica. Con A Saucerful of Secrets (1968) abrieron nuevas miras después de la salida de Syd Barrett del grupo, y con More y Ummagumma, ambos de 1969, sucumbieron a la experimentación sin límites. Antes del trabajo que nos ocupa, probaron también suerte con su primera larga creación sinfónica, Atom Heart Mother (1970).

Llegamos así a 1971, año en el que Pink Floyd publica Meddle, su sexto álbum. Un disco que si hubiera que juzgarlo por su cara A (hablamos, cómo no, de los tiempos del vinilo), pasaría bastante desapercibido, con temas como A Pillow of Winds, San Tropez o Seamus. Al final es One of These Days, con esa eterna línea de bajo y su “one of these days i’m gonna cut you into little pieces”, la que destaca de entre los cinco temas que conforman dicha cara.
Por suerte, en la cara B del disco, se encuentra esa pequeña joya de la que hablamos: Echoes.

Echoes: Júpiter y Más Allá del Infinito con 2001 Space Odyssey

Echoes comienza con unas submarinas notas procedentes del piano de Richard Wright y da rienda suelta a la imaginación de los cuatro componentes del grupo. Si siempre quedó claro que Pink Floyd fue más grupo que nunca cuando sus componentes funcionaban como un engranaje, en lugar de por medio de individualidades, Echoes lo deja más patente que nunca.
Ya empezó a vislumbrarse la enorme capacidad de creación de los cuatro trabajando en una misma dirección con la suite que abría su disco anterior, Atom Heart Mother, y así siguió siendo en grandes temas como Time, o la (de nuevo) suite dividida en nueve partes Shine On You Crazy Diamond.

Y es que aunque la obertura de Atom Hearth Mother ya sorprendiera a propios y extraños, fue con Echoes cuando lograron dar un paso adelante, y fue gracias a ella con la que encontrarían el camino a seguir para crear Dark Side of the Moon.

Con Echoes comenzaron a sonar a space rock. Melodías que parecían de otro mundo, con unas letras, escritas por los cuatro, totalmente evocadoras y metafóricas, y con unos Gilmour y Wright cantándolas en armonía totalmente conjuntados.

Desde 1971, y debido a la duración del tema (23 minutos), no se ha interpretado apenas en directo, salvo en un par de contadas ocasiones que merece la pena comentar. Y es que si bien Echoes envejece bien en su versión de estudio, hubo dos interpretaciones en directo de la misma que deberían pasar a los anales de la historia de la música.

La primera fue el mismo año de publicación de Meddle. Queriéndose alejar del mundanal ruido de los macroconciertos de Woodstock y compañía, el grupo decidió trasladar toda su maquinaria a un pequeño anfiteatro de Pompeya, sin más audiencia y público que los técnicos de sonido y de cámaras que grabaron tal evento. Aquí, Echoes mejora, si es que era posible, la versión de estudio. Con las guitarras de Gilmour más presentes y unas armonías en las voces realmente mejoradas, aderezado todo con ese marco incomparable en el que se situaban.

LIVE at POMPEII (Versión Original del Concierto Completo)

La segunda es la que tuvo lugar en el Royal Albert Hall en mayo de 2006, en plena gira de presentación de On an Island, tercer disco en solitario de David Gilmour, y que quedaría guardada para la eternidad en Remember that Night.

Echoes: Live Gdansk, Polonia

Si bien la primera mitad del concierto estaba dedicada a dicho disco, en la segunda parte Gilmour se centraba en hacer un pequeño recorrido a la historia de Pink Floyd con artistas de la talla de Phil Manzanera o Crosby & Nash.

Y dado que el evento coincidía con el 25 aniversario del lanzamiento de Meddle, 22 minutos y 19 segundos eran reservados para interpretar esa suite espacial llamada Echoes.

22 minutos y 19 segundos llenos de sentimiento y con un Gilmour y un Richard Wright especialmente entregados a la Stratocaster y al órgano Hammond. Con un Steve DiStanislao a la batería trascendiendo lo terrenal y con un Jon Carin haciendo honor de su condición de quinto Pink Floyd.

Merece la pena reservarse esa algo menos de media hora para disfrutar de este alarde de música y sentimiento concentrados en un mismo escenario, desde esas primeras notas del piano de Wright, hasta el punteo final de un Gilmour que sabe hacer hablar a las guitarras con apenas cuatro notas.

¡Ahhh! se me ponen los pelos de punta sólo de recordarlo... De verdad de la buena.

Varias versiones del tema Mistreated... ¿cuál elegís?

El tema Mistreated aparece por primera vez en Burn, el octavo disco de estudio de Deep Purple, de acuerdo a lo indicado en los créditos, la misma fue compuesta por Ritchie Blackmore y David Coverdale, pero tras esto parece haber cierto misterio, algo de lo que más adelante hablaremos. La banda para este álbum se completaba con Jon Lord en los teclados, Glenn Hughes en bajo y voces y Ian Paice en la batería.

Sin dejar de lado que es un excelente tema, de los que más me gustan de Deep Purple, tiene una historia interesante, ya que más allá de los créditos oficiales del disco, siempre se supuso que era obra de Ritchie, pero otros defendían la idea de que nació con Coverdale jugando con la guitarra.

Pero, por otro lado, y aquí comienza la controversia, es un tema sospechosamente parecido a Heartbreaker publicado en el año 1.973 de la banda Free, y siempre se supo que David Coverdale es un fan declarado de Paul Rodgers. Entonces cabe la pregunta, ¿habrá salido de ahí el concepto del tema y hasta el estilo del nombre del tema?

Para sembrar un poco más de duda, Glenn Hughes en varios conciertos, presenta a Mistreated como un tema que "Ritchie compuso hace unos dos años". Entonces cabe la duda, ¿por qué Glenn, recién llegado a la banda indica que la composición a pesar de haber sido recientemente grabada en el disco de estudio, había sido creada aún antes del ingreso de David? ¿Será por orden de Blackmore?

Tal vez, pudiéramos creer que el riff ya se estuviera manejando desde la época en que Blackmore quiso montar el grupo "BabyFace" a finales de Noviembre del ’71, es decir, cuando aún existía la formación más exitosa de Deep Purple formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo).

¿Qué iba a ser Babyface? Ni más ni menos que un proyecto de Ian Paice, Ritchie Blackmore y Phil Lynnott, el líder de Thin Lizzy, pensado para cierto cantante... Paul Rodgers.

Pero, entonces, ¿cuánto tuvo que ver Paul Rodgers en la creación de Mistreated? Algo deben haber tenido que ver ambos, ya que, tanto Free como Deep Purple publicaron ambos temas y hasta con nombres similares.

Teorías, adivinanzas, imaginación, etc. ¿quién sabe realmente la verdad? Solo los protagonistas, por eso disfrutemos de esta hermosa composición, en varias de sus múltiples interpretaciones.

Pongo a vuestra consideración las siguientes versiones:

1973, Free - Heartbreaker (estudio)
1974, Deep Purple - Burn (estudio original)
1974, Deep Purple - Live at the California Jam '74
1976, Deep Purple - Made In Europe
1976, Rainbow - Live In Japan
1977, Rainbow - On Stage
1978, Rainbow - Live In Chicago
1980, Whitesnake - Live...in the Heart of the City
1998, DIO - Dio´s Inferno The Last In Live
2004, Deep Purple - Burn 30º Aniversario (estudio)
2007, Glenn Hughes - Live in Australia

Entiendo que no son las únicas versiones, por lo que queda abierto el debate, a ver cuál es la que tiene más adeptos, yo me quedo con la de Deep Purple en Made In Europe en primer lugar, en segundo la de Rainbow On Stage y en tercer lugar la de Deep Purple en Live at the California Jam '74.

Descarga: http://www.megaupload.com/?d=RVNYMTZU

En el archivo ZIP van las versiones del listado, está por Megaupload subido por mi sin password.

¿Cómo nacen las canciones?

2010-09-26T19:45:00.027+02:00

En septiembre de 1975 se ejecutan las últimas penas de muerte en España.

En los días previos al 27 de septiembre de 1975 se produjeron movilizaciones en la calle y se produjo cierta reacción internacional a lo que iba a suceder: las últimas ejecuciones del Régimen.

Los Últimos fusilamientos del franquismo o Últimas ejecuciones del franquismo acontecieron el 27 de septiembre de 1975 en varias ciudades españolas (Madrid, Barcelona y Burgos). Fueron ejecutados los militantes del FRAP, José Humberto Baena, José Luis Sánchez Bravo y Ramón García Sanz junto a los militantes de ETA Juan Paredes Manot (Txiki) y Ángel Otaegui. Estas fueron las últimas ejecuciones del régimen franquista, poco antes de la muerte del dictador. Estas muertes levantaron una ola de protestas y condenas contra el gobierno de España dentro y fuera del país, tanto a nivel oficial como popular.

Fueron de los días más revueltos del final de la dictadura franquista y los cantautores se afanaban por hacer canción protesta y esquivar la censura al mismo tiempo.

Días antes de los fusilamientos de miembros del FRAP y de ETA Luis Eduardo Aute se puso a trabajar a toda prisa en una canción que acabó convirtiéndose en un alegato contra la pena de muerte disfrazado de historia de amor: “Al alba”.

Aute, sin embargo, no fue el primero en grabar la canción. El cantautor le llevó rápidamente la canción a Rosa León, que en aquellos momentos se encontraba grabando su tercer disco. El álbum salió a la venta en diciembre y también llevaba por título “Al alba”. Fue un éxito.

Luis Eduardo Aute no grabó la canción hasta 1978, cuando la incluyó en su su LP “Albanta”. Entonces la melodía ya era más que reconocida y el tema era prácticamente un himno.

Con el paso del tiempo “Al alba” ha sido también una de las canciones más versionadas de la música en castellano.

Este tema de Billy Joel supone un repaso cronológico de los acontecimientos históricos y de personas más destacados ocurridos durante su vida, extendiéndose de marzo de 1949, hasta el año 1989, en el cual fue editado dentro del disco Storm Front.

We Didn’t Start the Fire (Nosotros No Empezamos El Fuego), fue compuesta por el cantante luego de una conversación con el hijo de John Lennon, Sean, el cual se quejaba de crecer en tiempos agitados, atribuyendo a la generación de Joel la responsabilidad por esto.

El tema, representa en cierta forma una declaración acerca que el convulsionado y caótico estado del mundo no son responsabilidad de una sola generación, sino una sucesión de eventos desafortunados, que lentamente, sin que se tuviera una total conciencia, han decantado en la situación mundial.

Joel dice que la canción nació de su interés por la historia, a la cual le hubiera gustado dedicarse de no haber triunfado en el rock and roll. Contrariamente a la mayoría de sus composiciones, escribió la letra en primer lugar, para luego adaptar la música a ésta.

Always on My Mind es una canción originalmente grabada por Brenda Lee y compuesta por Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson Thompson en 1972.

Elvis Presley la grabó en el mismo año, siendo lanzada en un single, posteriormente se incluyó en el Lp de 1.973 "Separate ways". Es la mejor versión cantada hasta el momento.

En la edición de los Premios Grammy celebrada en el año 1983, los compositores ganaron el premio en las categorías Canción del año y Mejor canción Country.

Always on My Mind ha sido interpretada por muchos artistas, en 1.982 apareció la versión de Willie Nelson, Pet Shop Boys hicieron una versión muy acorde a sus personalidades en 1987, En 2001, Marco, la Voz del Rock and Roll en Colombia la grabó en Español, y la versión peor cantada la hizo Shakira (en 2002 en VH1 Divas Las Vegas).

Existe una versión reciente creada en noviembre de 2009 por Akira Yamaoka y Mary Elizabeth McGlynn, para el videojuego Silent Hill: Shattered Memories, la cual tiene un tono más gótico y espacial. Es el primer cover que hace Yamaoka de sus trabajos, además describe de forma precisa la trama del juego. También existe una muy buena versión de Andrés Calamaro.

Para mi gusto, Pattie Boyd es la más bonita esposa de un Beatle. Fue modelo desde muy joven, habiendo trabajado con fotógrafos de primer orden así como para las revistas Vanity Fair y Vogue. En 1964 conoció a George Harrison, durante la filmación de la película A Hard Day’s Night, protagonizada por los Beatles, donde tenía un pequeño papel, basta decir que George quedó prendado y se casaron poco tiempo después. Una pareja adorada y envidiada durante la década de los 60´s y más allá todavía, aunque no fue un matrimonio fácil, era la época en la que George estaba experimentando con otras religiones y con otras mujeres, así que Patty se buscó la diversión por otro lado. Y para ello contó con el mejor amigo de George, el guitarrista prodigio Eric Clapton, el cual estaba enamorado de ella desde hacía muchos años ya.

Puede parecer que es la típica historia de amor imposible, dónde ella maneja la situación, eso sólo quedará entre ellos. Pero se veían en secreto mientras George no estaba, era tan evidente para todos que llegó a constituir el secreto más conocido en el mundo del rock inglés, lo cual tildaba a la relación unos tintes mucho más roquero...

Quizá a priori no parezca que tenga nada que ver con el mundo de la música, ¿verdad? Pues si os digo que gracias a la mirada de esta mujer se inspirarían algunas de las mejores canciones de amor de la historia del rock and roll., seguro que la cosa ya va cambiando (Something, I Need You, Honey Pie, Layla, Wonderful Tonight, entre otras).

En 1968, mientras los Beatles grababan el Álbum Blanco, Harrison compuso Something, que fue incluida posteriormente en el álbum Abbey Road que se lanzó al mercado en setiembre de 1969. Frank Sinatra que la incluía en su repertorio, consideraba que era la mejor canción de amor jamás escrita, más aún era la mejor canción de Lennon-McCartney. Como casi todos, se dejó llevar por la idea de que todas las canciones de los Beatles pertenecían a la pareja de compositores más exitosa.

Para la fecha en que fue escrita, el matrimonio Harrison-Boyd ya estaba en franco deterioro. Más adelante Harrison diría que Something no fue escrita pensando en Pattie Boyd sino en una canción de Ray Charles. Por supuesto que esta explicación era poco creíble.

A Eric Clapton las cosas no iban bien, tanto en lo personal como en lo profesional. De su tristeza y amargura surgiría Layla, una canción dedicada encubiertamente a Pattie Boyd, y cuyo nombre, en orden de esconder la situación y para tratar de ocultar el nombre de la verdadera inspiradora, se inspiró en la historia de amor árabe “La historia de Layla y Majnun” del poeta clásico persa Nezami, la historia de una princesa que es forzada por su padre a casarse con un hombre, a pesar de que ella retribuye el sentimiento de otro que la ama desesperadamente, a consecuencia de ello, este último pierde la cordura. El relato produjo una gran impresión al guitarrista, ya que relataba un caso parecido al suyo: la mujer que amaba estaba casada con otro.

Y Eric se lo curró, ¡claro que lo hizo!, llamó a su amigo Duane Allman y le hizo uno de los mejores riffs de guitarra que se pueden esperar. Cuando se lo enseñó a su amada, ella pensó enseguida en la posibilidad de que la gente atara cabos y la reconocieran.

Finalmente, en 1979, dos años después del divorcio de Patty y George, Eric Clapton y Pattie Boyd se casaron y tuvieron un matrimonio agridulce. El alcoholismo de Clapton fue en buena cuenta responsable de los malos tratos hacia Pattie; sin embargo, el matrimonio duró hasta 1989, año en el que se divorciaron, dedicándose perlas en la prensa, y haciendo que Eric se plantee dejar definitivamente el alcohol.

Pese a toda esta historia, la amistad entre George Harrison y Eric Clapton fue una de las amistades más sólidas en el mundo del rock. Ambos mantuvieron su amistad en todo momento. Siendo estrellas con luz propia hicieron muchas giras tocando juntos en distintas partes del mundo. Después de la muerte de George Harrison, fue Eric Clapton el anfitrión del Concierto de Tributo a George en el que participaron muchas estrellas del rock, incluyendo los Paul McCartney y Ringo Starr, los Beatles que sobreviven.

Pattie Boyd hizo una carrera de la fotografía y hoy a sus años sigue manteniendo esa belleza que un día encandiló a estos dos ídolos musicales.

Layla, que hoy es un clásico del rock, es parte del álbum Layla and Other Assorted Love Songs, en cuya grabación participó el legendario guitarrista Duane Allman de The Allman Brothers Band, considerado el mejor exponente del slide-guitar. Ese álbum es el testimonio de esa invalorable colaboración entre estos eximios guitarristas considerados, junto a Jimi Hendrix y Jimmy Page, entre los cinco mejores guitarristas de la historia del rock. Entre paréntesis, cabe mencionar que mientras terminaban de grabar el álbum, se enteraban de la muerte de Jimi Hendrix a los 27 años. Un año después moriría también Duane Allman a los 25 años).

En los años 90 algo pasó y se pusieron de moda los unplugged, y por supuesto, Eric también participó... hizo una versión acústica de Layla. Yo me quedo con el riff de guitarrita eléctrica, aunque para gustos...

A la vuelta de vacaciones

2010-08-26T19:05:00.003+02:00

Ya estoy de vuelta de las vacaciones.
Es duro volver a la acción, mi mente está todavía algo aletargada después de unas semanas de vacaciones muy agradables... Es bueno estar de vuelta, así todo el mundo un año mayor, excepto yo, por supuesto..., recargado y listo, para sumergirse en el trabajo y la vida cotidiana.
Bueno, espero que todos hayan disfrutado, se que sin duda se sienten refrescados después de un merecido descanso.
Así que esto es sólo una entrada para que todos sepan que he vuelto y estoy continuando con la tarea del blog.

Lo siento, mi médico me prohíbe...

Vacaciones

2010-07-31T09:00:00.021+02:00

¡NO DEJES PARA MAÑANA LO QUE PUEDES CONOCER HOY!
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Pues eso… y a la vuelta con las pilas cargadas. Para los que queráis echar un rato os dejo a continuación, hasta la vuelta, un juego a ver si dais con Wally en la playa.

¿El sexo vende? El erotismo como reclamo.

2010-07-10T18:36:00.037+02:00

El erotismo siempre han sido un reclamo en el mundo de la imagen; en especial en la publicidad y el cine. En la música, con la invención y popularización del videoclip, el contenido sexual fue un reclamo muy eficaz para conseguir que los vídeos atrajeran la atención del espectador.La creatividad como forma de inspiración. El erotismo como foco de esa inspiración.

Esta entrada, en la que selecciono algunos de los vídeos musicales eróticos más famosos que recuerdo haber visto, no pretende ser un sitio pornográfico pero contiene textos explícitos e imágenes que podrían herir ciertas sensibilidades. No tengo el copyright o licencia de las imágenes utilizadas, si algún profesional siente que se vulneran sus derechos, las retiraré al momento.

Del crepúsculo al amanecer. Delirio absoluto con dos hermanos delincuentes, que secuestran a una familia y en el medio del desierto mexicano se topan con una horda de vampiros. Violencia y fantasía máxima conjugan éste guión de Tarantino (que además interpreta a uno de los hermanos), con dirección de Robert Rodríguez ("El Mariachi", "Erase Una Vez En México", etc.).
Aquí está la canción “After Dark” (Tito & Tarántula) y el sensual baile de Satánico Pandemónium con Salma Hayek.

Aunque si hablamos de videoclips eróticos, el premio se lo lleva una de las canciones que mejor han plasmado el deseo sexual hasta el momento: "Je t'aime... moi non plus", compuesta por Serge Gainsbourg, incluía sonidos simulados de un orgasmo femenino. Aunque originalmente fue grabada con Brigitte Bardot, fue lanzada con otra vocalista femenina, Jane Birkin quien sería su futura pareja (Brigitte Bardot se volvió atrás por miedo a que la canción pudiera perjudicar su imagen).
Mientras Gainsbourg decía que era "el no va más como canción de amor", muchos la consideraron pornográfica. La canción fue censurada en varios países, entre ellos España, e incluso en Francia la versión menos recatada fue suprimida. Hasta el Vaticano realizó un comunicado citando la canción como ofensiva. Esto la llevó al número uno de las listas inglesas.
Nada de la versión para todos los públicos, aquí nos quedamos con el mítico revolcón en el barro que no superó la censura en 1976, como es lógico. Buena pieza estaba hecho el gran artista francés.

Un videoclip que dio que hablar fue el del grupo estadounidense Girls que dejaron al director, Aaron Brown, que aportase una versión directamente porno de su single, “Lust For Life”‘, que ya salió en versión "para todos los públicos".
El plano en que el joven rubio le coge directamente el pene de su amigo, Hunx, para usarlo de micrófono le hace valedor de esta entrada en el Blog. El juego de las jóvenes da la versión femenina de la pareja masculina, para desgracia de quienes lo vemos, son más comedidas que ellos.

El videoclip erótico por excelencia y uno de los que abrió la caja de Pandora entre los medios fue "Wicked Game" de Chris Isaak. Cuando lo vi, hace ya algunos años, quedé prendado del poder sensual que contenían las imágenes. Una jovencísima Helena Chistensen eran las curvas prohibidas, representadas en blanco y negro, en una playa e insinuando, a las que el espectacular Chris Isaak adoraba y cantaba. La realización del vídeo, por Herb Ritts, es impresionante, puesto que el erotismo se muestra de manera elegante con planos detalle muy bien encadenados.
El vídeo de la canción “Baby Did A Bad Bad Thing" también fue dirigido por Herb Ritts y en él aparece la modelo francesa Laetitia Casta en ropa interior, grabada lascivamente con la cámara siempre en giro de 360º en la habitación de un hotel siendo vista por Chris Isaak.

La denominada Reina del Pop, Madonna, se ganó su sitio en la escena musical, gracias, en parte, al alto contenido erótico de su persona que explotó en una sociedad con tantos prejuicios hacia todo lo que implicase el sexo. Uno de sus más controvertidos vídeos fue “Justify My Love”, lanzado en 1990. En él se veía a Madonna y su por aquel entonces novio, el modelo y actor, Tony Ward, en actitudes eróticas donde también entraban terceras personas casi desnudas. La MTV, en un acto de modernidad, decidió censurarlo.
En el video musical “Erótica” aparece el personaje que encarna Madonna Dita Parlo con un antifaz negro, pelo rubio y corto y un diente de oro, realizando sus fantasías sexuales confesadas en el libro SEX. Algunas escenas proceden, de hecho, del "making of" del libro y se puede distinguir a varias modelos y actores célebres que participaron en él, como Helmut Berger, Naomi Campbell y Tony Ward. El video tiene en algunas partes imágenes en formato super-8 por lo que se ve un poco borroso, es decir, tiene un estilo un poco retro de los años 50's y 60's con algunas partes en tono sepia. Se recrean así ciertas filmaciones pioneras del género porno.
El video al igual que la canción recibió censuras por su acercamiento casi pornográfico:

Un desnudo integral de Madonna haciendo autostop,
Madonna como "ama" fustigando a varios hombres puestos a cuatro patas,.
Madonna siendo desnudada en un despacho por un personaje andrógino...

por lo que en Estados Unidos MTV solo lo mostró tres veces y después de la media noche, y en Europa ocurrió lo mismo. Existen tres versiones del video, una que se mostró en Europa, otra en Estados Unidos, las cuales estaban censuradas (con bandas negras tapando partes del cuerpo), y la íntegra con todas las escenas más fuertes llamada "X-Rated version".
Provocador, sexy y perfecto no se puede pedir mas... otros vídeos de Madonna también merecerían entrar aquí.

Britney Spears, Christina Aguilera, Kyle Minogue, Beyonce, Rihanna, Mariah Carey, Hilary Duff, Shakira… y demás proyectos de diva-formula, son alguna muestra del uso del erotismo por parte de las últimas cantantes dispuestas a quitarle el trono a Madonna, siguiendo sus sabias lecciones en cuestión de imagen.
La princesa del pop, una jovencísima Britney Spears, en cuestión de semanas, pasó de ser una desconocida monitora de aerobic a la nueva ídolo de todos los adolescentes del mundo. Un videoclip muy bien pensado, salía vestida de inocente colegiala, de alegre deportista..., enamoró a jóvenes y no tan jóvenes.
Britney ha sido durante mucho tiempo la mujer más deseada del mundo. Sus vídeos cada vez más calientes, sus fotos semidesnuda y sus sensuales bailes hicieron que la mayoría de hombres, fueran padres o hijos, la desearan.

¿Qué haría el Hip Hop sin las mujeres en los vídeos? Sería más bien una lucha de machos y egos y la escena daría un resultado más propicio de otros ambientes que el de los machotes MCs exhibiendo sus músculos y sus mujeres ante la competencia. La lista a incluir aquí es bien extensa, todos tienen uno, desde Jay-Z en “Crazy In Love”, con su pareja Beyoncé, a Ali n Big Gipp ft Murphy Lee en “Werk Dat Twerk da”. Algo más subido de tono Kurupt feat. Jelly Roll en “She Likes To What” (Uncensored), Mic Life en “Les Putes” (Uncensored Version) y 50 Cent en Disco Inferno (Uncensored Dirty Version), aunque la palma se la lleva Snopp Dogg, pero sus vídeos ya sobrepasa el ámbito musical para ser porno directamente, si no descarguen los siguientes enlaces:

Así que mejor comenzar con uno que ya desde el título “Hot In Herre” incita. Nelly, auspiciado por una producción de las de nota por parte de The Neptunes, se marcaba este single y el vídeo subía la temperatura de la cadena MTV.
O bien Corenell Vs Lisa Marie Experience en “Keep On Jumpin”, chicas sexys en un partido de fútbol, rubias contra morenas para ver quiénes son las mejores en este partidito...

La canción Hot for teacher de Van Halen, es conocida por su solo de batería. El video es el sueño de todo adolescente de secundaria, basta con leer su título (Hot for teacher / Caliente por la profesora) para imaginar el contenido de las escenas.

En 1982, la cadena MTV prohibió la difusión del tema Body Language de la banda Queen, por la gran cantidad de cuerpos semidesnudos y posiciones eróticas contenidas en el videoclip.

She was Hot!, The Rolling Stones, dirigido por Julian Temple presenta a Charlie como un cazatalentos, y la voluptuosa bailarina de Broadway Anita Morris hacia el papel de la espectacular diosa del sexo.
Madre mía, que mujer hermosa y sexuar... que curvas... madurita pero... cuando la llameante señora Morris se contoneaba al ritmo de la canción, los botones de los abultados pantalones saltaban, una imagen que se comprobó era demasiado subida de tono para la MTV, que prohibió el video cuando se publicó el invierno de 1984.

Angelina Jolie da el toque sensual al clip de Anybody seen my baby?, sencillo del álbum Bridges to Babylon.

Cradle of love de Billy Idol es un vídeo dirigido por David Fincher, el cual fue un gran éxito para MTV en 1990, gracias a la participación de su estrella adolescente, Betsy Lynn George.

El director Marty Callner dirigió el que se considera el video por excelencia de Aerosmith, Crazy. El video es asombroso, es un clásico. Una rubia, Alicia Silverstone y una morena, Liv Tyler, adolescentes teniendo una aventura y siendo rebeldes, roban el aliento del público masculino al mostrar una actitud entre inocente y sexual.

Vamos nena
sabes que me haces subir por las paredes, con lo bien que lo haces con tus sucios trucos, parece que estuviéramos fingiendo más que haciendo el amor, y siempre parece que tengas a alguien más en la cabeza, chica, tienes que cambiar tus locas maneras, ¿me oyes?

dices que te vas en el tren de las 7 y 30 y que se dirige a Hollywood
chica, me has dicho eso tantas veces, que parece que sentirse mal está bien
esa clase de amor vuelve esclavo a un hombre
esa clase de amor manda a un hombre derecho a su tumba

me vuelvo loco, loco
tu lo enciendes y luego te vas
me vuelves loco, loco por ti
que puedo hacer, cariño, me siento triste

empaquetas tus cosas y me dices que es duro e intentas decirme que es hora de irse,
pero yo se que no llevas nada debajo de ese abrigo y es todo un espectáculo
esa clase de amor me hace arrastrarme a las sombras, si
esa clase de amor, si, se que nunca... nunca volverá a ser lo mismo
me vuelvo loco, loco… ...

pierdo la cabeza, porque me vuelvo loco
necesito tu amor

El éxito de Mötley Crue, Girls, girls, girls, fue censurado por MTV, ya que presentaba escenas de desnudo en clubes para caballeros. La banda filmó una versión menos fuerte para que pudiera ser programada por el canal de videos.

Girls on Film fue uno de los primeros éxitos de la banda Duran Duran. El video fue pensado para transmitirse en clubes nocturnos que contaban con pantallas y en canales como Playboy Channel. La BBC prohibió su transmisión debido a los desnudos y referencias a prácticas sexuales mientras que MTV permitió la exhibición de una versión editada.

La formación de la banda de rock australiano Divinyls consiste en (vocalista) y Christina AmphlettMark McEntee (guitarrista). Amphlett ocupaba como vestimenta para sus presentaciones, un uniforme escolar y medias de color rojo, a menudo usaba también un tubo de neón iluminado, como un accesorio que la hacía mostrar más agresiva hacia los miembros de la banda y del público. Su sencillo más vendido, I Touch Myself, 1991, alcanzó el primer puesto en Australia, el 4º en EE.UU. y el 10º en el Reino Unido.

Rockbitch fue una banda de heavy metal de Gran Bretaña en donde casi todos sus integrantes eran mujeres. Fueron conocidas porque actuaban desnudas e incorporaban el sexo en sus actuaciones. Sus integrantes vivían en una comuna en Francia, donde propugnaban la libertad sexual.
Un rock intransigente que puede ir desde los riffs más duros y cortantes hasta las baladas más underground, de las que te dejan un sabor a desamparo y dulzura urbana inexplicable.

Fuck for forest, o FFF, es una organización ecologista fundada en Noruega por Leona Johansson y Tommy Hol Ellingsen que recauda dinero para rescatar las selvas pluviales mundiales, produciendo material pornográfico y teniendo relaciones sexuales en público. En sus primeros seis meses de existencia el grupo recibió financiación inicial del gobierno de Noruega.
El grupo ganó notoriedad cuando dos de sus miembros tuvieron relaciones sexuales en un escenario durante el concierto del Quart Festival en que actuaba el cantante noruego Kristopher Schau y su banda The Cumshots, después de realizar una breve charla sobre el impacto que los humanos tienen en los bosques naturales.

El video Coccon de la cantante islandesa Björk fue prohibido en Estados Unidos, debido a que incluye un desnudo digital de la intérprete.

En 2003, The White Stripes lanzó el cover de I just don't know what to do with myself. En el video aparece la modelo inglesa Kate Moos realizando un baile por demás erótico.

El videoclip If you can't say no, de Lenny Kravitz,
rebosa modernidad y elegancia. Y, quién mejor para protagonizarlo que una de las actrices más hermosas: Mila Jovovich. La también modelo se puso a las órdenes de Luc Besson, quien muestra en este trabajo a una de las parejas más explosivas del rock.

Jonas Åkerlund director de cine sueco, se dio a conocer en 1983 tocando la batería en la banda Bathory. La fama le llegó como director habitual de los vídeos musicales del dúo sueco Roxette, pero debe su fama internacional a los clips musicales que ha dirigido para diversas estrellas como Madonna que le eligió para grabar el de su sencillo Ray of Light.

Desde entonces ha realizado videos para superestrellas como Metallica, U2, Madonna, Rammstein, The Prodigy, Lady Gaga y Christina Aguilera. También desempeñó el papel de diseñador y fotógrafo para el álbum de Roxette, Room Service en 2001. En 2002 debutó en los largometrajes con la primera película Spun. Recientemente dirigió un anuncio para el minorista de ropa sueco MQ con la supermodelo británica y actriz Elizabeth Hurley.

En 1997, el grupo Prodigy fue víctima de la censura del video Smack my bitch up, dirigido por Jonas Akerlund, debido a las secuencias que incluyen sexo, consumo de drogas y vandalismo. A pesar de las críticas ganó dos premios MTV.

Metallica eligieron para promocionar el álbum Garage Inc., 1998, el tema Turn The Page, una más que bien ejecutada cover del artista americano Bob Seger, quien alcanzara el éxito en los setenta con su particular interpretación del clásico sonido Rock And Roll. El tema logró colarse directamente en el número 1 de la lista de ventas americana, algo que era de esperar, teniendo en cuenta de que estamos hablando de una gran y admirada banda como Metallica.

Turn The Page, el vídeo dirigido por Jonas Akerlund, es sin duda uno de los más arriesgados del cuarteto liderado por James Hetfield y Lars Ulrich. En él se nos narra la historia ficticia, y muy cruda, sobre una stripper que tiene que prostituirse para poder llevar adelante su vida y a su pequeña hija. El papel de prostituta lo encarna Ginger Lynn Allen, conocida Porn Star de mediados de los ochenta, que logró rivalizar con la mismísima Tracy Lords.

El provocativo director Jonas Akerlund busca siempre dar algo de qué hablar. Desde el escándalo de My favorite game de los Cardigans donde Nina, la vocalista estelariza el clip conduciendo despreocupada y peligrosamente un auto en sentido contrario y a toda velocidad lo que limitó su distribución en el Reino Unido, hasta los sutiles y escandalosos semidesnudos de I wish i could fly de Roxette.
Su estilo visual y controvertido lo han vuelto un consentido en la industria.

La agrupación alemana Rammstein estaba publicando su sexto álbum, y para ir calentando motores, un mes antes presentaron el video de su primer tema promocional, titulado Pussy (Coño). Probablemente nunca lo veremos en televisión debido a su alto contenido pornográfico.
Aquí no vale la etiqueta NSFW, acá aplica directamente XXX y quedan advertidos.
En lo que respecta a la canción en sí, sigo pensando que Rammstein debería limitarse a cantar en alemán aunque no entienda ni una palabra. Lo mejor es el coro (pronunciación incluida):

"You have a pussseeeeh

I have a dickaaah
So vots the prrroblem
Let's do et quick"

“Tú tienes un coño
Yo tengo un pene
Así que voto el problema
Hagamos uno rápido...”

Os abro mis puertas

2010-01-20T20:00:00.077+01:00

La idea al iniciar este Blog fue compartir con vosotros nuestros encuentros, mis reflexiones y observaciones sobre esta extraordinaria vida ordinaria y algunas de las cosas que me hallo o subo a la Red. Con suerte de vez en cuando hallaran algo divertido, interesante y seguirán regresando a ver que mas pongo por aquí.
Esta es mi casa en Internet, así que os abro sus puertas.

Un tributo nostálgico a los tiempos vividos...

Pasar por la vida, añorando el pasado y soñando con el futuro, me entristece de una forma agridulce. Anduve por la vida con pasos a veces inciertos y a veces seguros, pero tuve la suerte de hacer gran parte de todo aquello que me apeteció. Hoy miro hacia atrás con la alegría de haber cumplido con mucho de aquello que me propuse y hacia adelante con el deseo de seguir haciéndolo durante muchos años más. Algunos le llaman a esto, optimismo... Y cumplí con el propósito de toda persona que pasa por este complicado mundo: me casé y afortunadamente pasé las bodas de plata, tuve dos hijos, planté más de un árbol, escribí algunas cosillas, que no un libro... me falta subir en globo. ¿Qué más se puede pedir?

No niego que el ahora sea, probablemente, más saludable y eficaz, pero es bueno recordar de vez en cuando. Después de todo, la vida es todo acerca de las relaciones, cómo tratas a otras personas, lo que has aprendido de ellos, etc. Las veces que he compartido con todos ellos me han formado en quien soy hoy.

Un abrazo a todos a los que, a pesar de algunos achaquillos de la edad, seguimos en la tarea de alcanzar un mundo algo más feliz y un emotivo recuerdo para los que, desgraciadamente, ya no se encuentran entre nosotros... y sí, me entristecí un poco, pero también sonreí y me reí recordando todos estos momentos, aunque estos momentos me hagan sentir un poco nostálgico.

“Por siempre jóvenes” es un vídeo dirigido especialmente a aquellas personas que vivieron gran parte de su niñez y adolescencia durante los años 80. Se trata de un increíble y maravilloso viaje por más de 250 fotografías iconográficas de aquella época o anteriores, que sin duda agitarán un enjambre de recuerdos de cuando éramos más jóvenes que ahora. A lo largo de los cuatro minutos y medio que dura el clip central, el espectador podrá observar animaciones de muy diferentes imágenes y fotografías, que van desde las series de hace un par de décadas (El coche fantástico, El equipo A, V) hasta sex-symbols de aquella época (Claudia Schiffer, Samantha Fox), pasando por alimentos y entretenimientos de entonces. El tema de acompañamiento musical elegido para este proyecto, y que fue excusa para la realización del mismo, es la nueva versión de “Youth Group” del clásico tema de los años 80 “Forever Young”, creado originalmente por el grupo Alphaville. Para los títulos de créditos, que sirven de agradecimiento a los que han participado buscando y proponiendo imágenes para este videoclip, se ha replicado al milímetro el estilo de los créditos finales de la película Star Wars: “El Imperio Contraataca”, incluyendo la música. Es decir, letras azules sobre fondo negro de estrellas. Entre los efectos especiales empleados a lo largo del clip, destaca el de película envejecida, que muestra polvo, ralladuras, pelo y abrasiones típicas de aquellos rollos de película de los cines de los años 70 y 80, y que fue realizado con el programa After Effects. Este vídeo ha sido realizado por Mikonos para la web: "Zona Arcade - Construye, Restaura y Decora tu Máquina Arcade y Pinball".

Si desea saber más sobre este espacio y el autor del vídeo diríjase a la siguiente dirección:

http://zonaarcade.forumcommunity.net/

Enlace para descarga directa del vídeo:

http://www.megaupload.com/?d=cv8mncsa

Malcolm McLaren, mánager de los Sex Pistols, dijo una vez: "Si Rotten es la voz del punk, entonces Vicious es la actitud". Su carácter punk sobrepasaba su habilidad al tocar, pues nunca fue reconocido por sus capacidades musicales, aunque sí tenía facilidad innata para la composición...

Fue en 1975 cuando Rotten se reunió al guitarrista Steve Jones, al bajista Glen Matlock y al batería Paul Cook en una tienda de ropa llamada “Le It Rock”, propiedad de Malcolm McLaren, que la historia comenzaba a gestarse. Al ser conocido como "el máximo fanático de los Sex Pistols" y ser amigo cercano de Johnny Rotten, la banda le pidió a John Ritchie, más conocido como Sid Vicious, que se uniera al grupo después de que Glen Matlock se fuera en febrero de 1977.

Después de los Sex Pistols nada volvería a ser como antes en el mundo de la música. Ellos fueron los que llevaron al punk rock en Gran Bretaña a su máxima expresión y el ruido llegó a todas partes donde hubiera rock. Los Pistols refrescaban la escena musical anquilosada y cubierta de brillos y escenarios de miles de dólares. Llegaban para poner en ritmo la protesta de una juventud que soportaba una gran crisis económica social en Inglaterra y se subían a un discurso de inteligencia, pesimismo, ironía y payasa provocación...

Entre noviembre del 75 y diciembre del 77 los asistentes a los conciertos reconocían que lo que estaba pasando sobre el escenario y debajo del mismo era el final y comienzo de una nueva historia. Por entonces Jonnhy Lydon, conocido como Johnny Rotten, quien despreocupado por cantar bien o mal, sabía que el micrófono tenía un poder mucho más grande que la afinación puritana, y era el poder del mensaje que identificaba a toda una generación. Desde la realeza británica hasta las casas disqueras pasaban por su crítica filosa. Quizás la canción el himno que mejor represento la virulenta existencia de la banda fue “Anarquía en el Reino Unido”.

Dedicado a Pepe... RAMONES.

Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.

Pioneros y líderes del naciente punk rock,cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas y repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970, los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.

Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.

A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996, luego de terminar el último show de su gira mundial en Argentina para luego retirarse en el festival Lollapalooza. Tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame.

Ladies and Gentlemen...
¡¡¡The Rolling Stones!!!

Chavas y Chavos...
mi homehaje a los Briagger Stone

Dedicado a Pepe... Creedence Clearwater Revival.

Al margen de los movimientos musicales que se producían a su alrededor, la Creedence Clearwater Revival, una de las mejores formaciones de la historia del rock estadounidense, profundizaba en las clásicas raíces rock del pueblo americano, en los recios sonidos pantanosos de su entorno que tan bien reflejaban las composiciones de su líder John Fogerty, uno de los genios más importantes de la época, un hombre con una increíble absorción de la tradición musical del sur de los EEUU.
Pero esto no significaba que esta mirada rockera perdiera esencias blues, country e incluso pop, logrando una atractiva mezcolanza musical que tan característico hacía el sonido de la Creedence, en suma una banda que musicalmente miraban al pasado se convirtieron, sin quererlo, en la vanguardia de esa época.
El grupo estuvo integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford.
Más de treinta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música estadounidense, y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos.

Silvio Fernández Melgarejo. Mito y leyenda del roquero bohemio, capillita y sevillista.

Silvio Fernández Melgarejo, más conocido como Silvio, es una de las figuras indispensables del rock sevillano y español, por la singularidad de su trayectoria personal y artística.

Tuve el honor de escuchar a Silvio y Luzbel en directo allá por los inicios de los 80, después de escucharlo algo me dejó marcado que nunca podré olvidar... Su sentido de la improvisación, su impresionante compás, le convirtió en un legendario precursor del rock andaluz sevillano. Cuando actuaba se convertía en el rey del escenario, siempre con un vaso de coñac y un cigarrillo en la mano.

Este Dios del Rock era sevillista, pero eso es lo de menos, ante todo era un sevillano enamorado de su ciudad, un artista... y el arte y el Betis van de la mano, por eso lo homenajeó.

Silvio murió el 1 de Octubre de 2.001 en el Hospital Virgen del Rocío de Sevilla a causa del deterioro físico producido por lo que él llamaba "buena vida". Una de las frases que él decía cuando alguien le recriminaba era:

¿Y no es mejor ver como uno se muere, que morirse sin darse cuenta?

Falta Silvio en Sevilla, el gran bohemio, católico y alcoholista, como a él le gustaba precisar. Falta Silvio para recordar frases como la que le dijo a Pive Amador:

Menos mal que nunca estudiamos para abogados, porque lo mismo hubiéramos terminado en el Gobierno, como les ha pasado a los de nuestra edad

Citas:

Ciego antes que sordo, negro antes que gitano, Semana Santa antes que feria, cualquier cosa antes que protestante...
Un perdedor es el que tiene ansia, y un ganador, el que tiene suerte.
Por amor fui capaz de tomarme un tinto, en vez de un coñac.

Sobre él sus músicos decían:

Si hubiera querido nos podía haber hecho ricos a todos, pero Silvio, era Silvio.

Grande y Eterno Silvio...

“A veces me dan excéntricos y perversos arranques de orgullo sevillano. Con lo crítico que yo soy con el “miarma” que llevo dentro (A. Paredes)”.

A finales de los años 60 la sociedad española estaba aletargada por el franquismo. Algunos jóvenes, sin embargo, espoleados por el movimiento contracultural que había puesto en jaque a la sociedad adulta de Occidente, adoptaron nuevas formas de vida al margen de las establecidas, dando origen a una actitud "underground" de marcados rasgos autóctonos. En Sevilla, por ejemplo, se creó un pequeño reducto de libertad en torno al grupo Smash, pionero de la llamada "música progresiva". A parte de unos cuantos discos memorables, el grupo sevillano dejó para posteridad un documento en el que se planteaba hacer música como algo unido indisolublemente a una visión del mundo y una forma de vida totalmente ajenas a los convencionalismos sociales de la época. No se trata de un texto expresamente antiprohibicionista, pero recoge claramente las ansias de libertad de toda una generación.

MANIFIESTO DE LO BORDE

Cosmogonía de la estética de lo borde:

• Hombres de las praderas (Dylan, Hendrix, Jagger…)
• Hombres de las montañas (Manson, Hitler…)
• Hombres de las cuevas lúgubres (funcionarios)
• Hombres de las cuevas suntuosas (presidentes de consejos de administración, grandes mercaderes)

- Los hombres de las praderas son los únicos que están en el rollo y que han salido del huevo. Sus carnets de identidad son sus caritas.
Los hombres de las montañas se enrollan por el palo de la violencia y la marcha física.
- Los hombres de las cuevas lúgubres se enrollan por el palo del dogma y te suelen dar la vara chunga.
- Los hombres de las cuevas suntuosas se enrollan por el palo del dinero y del roneo.
- No se puede hacer música en las cuevas del infortunio; hay que abrirse hacia las praderas.
- Las relaciones hombre de las praderas-mercader de las cuevas suntuosas son siempre de sado-masoquismo.
- Sólo se puede vivir tortilleando.

I. No se trata de hacer “flamenco-pop” ni “blues aflamencado”, sino de corromperse por derecho.
II. Sólo puede uno corromperse por el palo de la belleza.
III. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego el del Gastor, a la guitarra, y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo el compás, y dile: canta ahora tus canciones. ¿Qué le entraría a Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel [Molina] cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico:

Aunque digan lo contrario,
yo sé bien que esto es la guerra,
puñalaítas de muerte
me darían si pudieran.

Describir una canción con palabras es como intentar confinarla entre los barrotes de una jaula. Epitaph (Epitafio) una bella canción que hunde sus raices en la epidermis de aquellos sensibles al Arte.

Clica sobre la imagen para VER en tamaño natural

Un joven James Hendrix, mayo de 1965, aparece como guitarrista en la banda de acompañamiento "The Royal company" que apoyaba a Buddy & Stacy que se presentaban en el programa "The Nigth Train", en la WLAC TV Canal 5 de Nashville, cantando, en vivo, una versión del tema "Shotgun".

Este video montaje comienza con The Night Train - Shotgun: Buddy y Stace, live 1965. se supone que es la más antigua muestra en la que Jimi Hendrix aparece.

Continúa el video con la grabación en Blackpool Opera House, Inglaterra, el 25 de noviembre 1967.
A tener en cuenta el sentido del humor de Jimi en un primer momento:
- "¿Podría estar en silencio por un minuto, estoy tratando de afinar mi guitarra, ¿no lo ves?"
Luego de fuelle un sonido muy fuera de sintonía, y dice:
- "¡Ohhhhmm! ¡Dios casi no se que hacer!".
- "Afinamos pues realmente nos importan tus oídos. ¡Es por eso que no tocamos tan fuerte!"
Les encantará el humor y su siguiente canción, "Wild Thing".

Y finaliza el video con The Jimi Hendrix Experience Band tocando para la televisión inglesa en el Show de Lulú, el 4 de enero 1969.
The Jimi Hendrix Experience Band, Jimi Hendrix, Noel Redding y Mitch Mitchell, comienza con "Voodoo Child", continúa con "Hey Joe", disfrutad y sobre todo ver los intentos de Jimi para afinar su inicio en el centro del tema. Tú también, dirás como Hendrix, "¡Guau!". Finaliza la actuación dedicando el tema "Sunshine of Your Love" a la banda “Cream”, pero se detiene en la mitad de la canción, Jimi olvidó la letra... y da señales a Noel Redding para reducir la canción, esto es clásico Hendrix que ningún otro puede hacer...

Después de dejar Taste, su interesante grupo en los años 60, el irlandés Rory Gallagher prosiguió su senda maestra dentro del blues, rhythm and blues y rock, interpretando sus sonidos con estilo y agitación emocional. Hablar de Rory es hablar de sentimientos puros... deudor de los sonidos más negros del estilo, con especial ascendencia de nombres como Junior Wells, Muddy Waters, Albert King o Son House. Rory es habitualmente presentado como uno de los más influyentes músicos irlandeses y guitarrista de blues de todos los tiempos.

“Me gusta escribir sobre las personas, su comportamiento sentimental y sobre todo sobre su vida interior. La música nace de mí de una forma espontánea y natural y por eso siempre he estado dispuesto a afrontar los diversos cambios por los que he atravesado conservando lo más personal de mí. (Hilario Camacho)”

He aquí una presentación de la historia de la música española en la década de los 80. Una época conocida como la de la “movida”. En principio era la movida madrileña, aunque el término se extendió en general a toda España.

Pero ¿qué es esto de la movida? Pues es un movimiento, que no solo afectaba a la música, en el que tras la muerte de Franco y la llegada de la democracia a España, se vivió un momento de búsqueda de la máxima libertad a todos los niveles, y entre ellos como no al creativo.

Fue sin duda uno de los periodos más florecientes en el panorama musical de nuestra música y de hecho veréis que muchos de los talentos de aquella época siguen, a pesar de la edad que tienen, todavía en activo. Y aquellos que no están en activo, pueden presumir con orgullo de que su música sigue siendo actual e igual de válida que hace treinta años.

No se trata de un movimiento musical homogéneo, pues en él tienen cabida multitud de estilos dispares. Desde el rock hasta cantautores, Serrat, Sabina y Aute, pasando por multitud de variantes del pop.

A-HA, el grupo más importante de Noruega, y uno de los grupos clave de la segunda parte de los 80 gracias a una acusada personalidad de su música y a la voz de Morten Harket.

Tema: Take on me. Disco: Hunting High and low. Año: 1985.

Sin dudas, el videoclip de este tema está a la altura de las circunstancias: una excelente canción se merecía un excelente clip. Este clip se podría titular: “como ser una caricatura y no morir en el intento…”. Contiene efectos especiales únicos para la época, en el que se cuenta una linda historia de amor entre la dibujante y su personaje, con una trama símil policial, ¡persecuciones y todo! ¡Y con un final que deberás descubrirlo por ti mismo!
Un vídeo mítico donde los haya.

Strata - Cocaine (We're All Going to Hell)

Sencillo del álbum The End Of The World, 2007.
Este grupo californiano de Hard Rock puede presumir de las canciones “Piece by Piece” y “Never There (She stabs)”, ambas de su álbum homónimo, que formaron parte de las bandas sonoras de las películas The Punisher y Elektra, respectivamente.

Stratra es un círculo de músicos estrechamente ligados y atrapados en una relación amorosa con su fascinante forma de entender el arte. Esta es una experiencia que excede los límites comunes de hoy en día de la expresión musical y emocional.
Esta es la música que se escucha una vez y nunca se olvida. Este es un movimiento, nuevo pero familiar, que es imposible de ignorar. Aplastamiento en su intensidad pero de manera increíblemente elegante. Se trata de los Strata.

Mick Jagger - Hard Woman.

A principios de los noventa, se produce un importante declive de la industria clipera, después de la proliferación y desarrollo de los ochenta (sobre todo su segunda mitad). Parece que el videoclip había tocado fondo, aunque no puede afirmarse si por una falta de interés de los espectadores o por un bache en sus propuestas creativas y expresivas.

Pero la tecnología informática e infográfica vino en su ayuda. Desde que la Digital Effects Productions popularizara la animación por ordenador aplicada a la música con el clip de Mick Jagger Hard Woman (1986), la imagen sintética tiene siempre, al menos, un hueco en todo videoclip que se precie, aportándole efectos visuales, nuevos modos para potenciar ciertos elementos de la imagen analógica y, en general, recursos para enriquecer su discurso.

Iron Maiden - The number of the beast.

Acabo de encontarme con este video y he querido colgarlo aquí en el Blog. Tal vez muchos de ustedes lo hayan visto ya, pero para los que no, espero que les divierta como a mí. Maneja algunos de los tópicos que se tienen sobre la banda, y el parecido de Nicko McBrain es genial.

Do the Evolution una canción que casi roza el punk con una potencia que no se conocía hasta esos momentos. Letra cruda, muy brutal hasta sádica, que se oculta tras un videoclip animado, de lo contrario invitaría a la nausea, pero realista forma de ver pasado, presente y futuro.

A Nostradamus se le olvidaron algunos párrafos, las imágenes finales que el videoclip Do the Evolution profetizan, donde el hombre actual es sólo un eslabón más en cadena evolutiva y puede dejar de ser quien tenga en sus manos el control. En el video el hombre es “absorbido” y suplantado por sus propias creaciones, el clon, la robótica, y las armas sumamente destructivas, que en un principio lo hicieron importante. Se hace referencia a la Ley de Selección Natural, el más fuerte sobre el más débil. Para la extinción de muchas especies fue necesario una catástrofe natural, pero en el caso del hombre es posible que en su obsesión por sentirse superior o aprovecharse de su poder sin responsabilidades termine por destruirse a sí mismo.

Si viviera aun Charles Darwin de seguro escucharía a Pearl Jam mientras completa su teoria de la evolución.

Gorillaz es una banda virtual británica creada en 1998 por Damon Albarn de la banda de rock alternativo Blur, y el cantante de The Good, The Bad And The Queen en colaboración de Jamie Hewlett, co-creador del comic book Tank Girl en Essex, Londres, Inglaterra. Un día mientras miraba MTV, Hewlett tuvo la idea de crear a la banda. En una entrevista comentó: «Si alguien mira MTV durante demasiado tiempo, podrá darse cuenta que es como el infierno... no hay nada entretenido allí. Así tuve la idea de crear una banda de dibujos animados con Albarn».

Gorillaz está representado por cuatro personajes de dibujos animados: 2-D, Murdoc, Noodle y Russel. Son usados para el material promocional, como en las portadas de discos, en carteles y en los conciertos, en los cuales se utilizan hologramas de los personajes. La música del grupo siempre cuenta con colaboraciones de diversos artistas; Albarn es el único colaborador permanente. Su música ha sido considerada como una mezcla de hip hop, electrónica, dub y pop.

Gorillaz ha lanzado tres álbumes de estudio: Gorillaz en 2001, Demon Days en 2005 y Plastic Beach en 2010.

El Mañana es una canción del segundo álbum de la banda , Demon Days . “On Melancholy Hill” es el segundo corte del último álbum de Gorillaz, que como dijo Damon Albarn, contiene mucho contenido más pop, aparte de lo experimental que se realizó en “Demon Days”.

Felicitaciones Navideñas...

2009-12-19T16:12:00.018+01:00

Mi agradecimiento...

2009-11-09T12:38:00.011+01:00

Cuando abrí el Blog lo hice con la única finalidad de rendir culto a aquello que me apasiona... los viejos compañeros, aquellos años y... la música, y de paso compartir mis gustos con todos los que pudiesen visitarlo.
No me considero una persona culta sino más bien un “don nadie” que sólo explica cosas que cualquiera puede leer o saber. Creía que lo leerían cuatro amiguetes y quizás algún conocido más y se acabó. Se me fue de las manos. Hoy sé que lo lee mucho más público que no merezco y que estoy seguro me desborda en muchos temas de los que hablo. Por conocidos, comentarios y correos electrónicos sé que lo leen ingenieros, abogados, médicos, biólogos, químicos, físicos, filósofos, psicólogos, pedagogos,… y personas que no han querido o podido estudiar una carrera.
Mi agradecimiento a cuantas personas han hecho posible que el Blog obtenga un galardón honorífico en el Festival de Cannes, este galardón supo despertar en mí el espíritu de superación.
Dicho y visto esto,

¡Gracias!

Las Stars Tits de los 80.

2009-11-06T23:36:00.025+01:00

En la década en la que fue asesinado John Lennon, en la que sucedió La guerra de las Malvinas, en la que el socialismo, por el cambio, llega al poder en España y se realiza el Referéndum de la OTAN: OTAN de entrada No... de salida tampoco... y en la que el primer, y hasta ahora último, intento de democratización del sistema político de la República Popular China, la rebelión estudiantil en Tianamen, que se llevó a cabo de forma pacífica, fue reprimida brutalmente por el Ejército... la Europa de los mercaderes se convulsiona por la llegada de las Stars Tits.

Star Tit/Tit Star: Cantante femenina cuyo mayor atractivo en el escenario son sus grandes pechos.

SABRINA, Samantha Fox y Danuta Lato, tres chicas llenas de talento y juventud y con unas voces envidiables triunfaron en televisiones, conciertos y discotecas. Además vendieron un montón de discos. Las que valen, valen...

Sabrina Salerno, SABRINA, nació el 15 de marzo de 1968 en Génova, Italia. Cantante y símbolo sexual italiana que alcanzó gran notoriedad en Europa a finales de los 80, especialmente en su país natal, Italia, y en España, con su single Boys (Summertime Love), el videoclip promocional señaló su figura redondeada saltando en una piscina.

Sus comienzos fueron como modelo y en televisión. Posó desnuda para varias revistas, y en programas de TV captó la atención por sus sensuales movimientos. En el canal español TVE provocó un cierto escándalo al salirse un seno de su vestuario en el especial de fin de año de 1987, su pecho al aire quedo grabado en la memoria visual de los españoles, un anticipo del caso de Janet Jackson.

En la actualidad la mujer ronda los 40 y tantos y está tan buena que hoy día sigue para comérsela...

Samanta Fox modelo, actriz y cantante británica nacida en Londres el 15 de abril de 1966 que obtuvo gran fama a nivel mundial a finales de los 80. Considerada una de las Tits Stars de aquellos años, junto con la italiana Sabrina Salerno y con la polaca Danuta Lato, es de las tres la más conocida dentro del mundo anglosajón.

Danuta Lato modelo, cantante y actriz polaca nacida en Szufnarowa, Polonia el 25 de noviembre de 1963. Su verdadero nombre es Danuta Irzyk. Su primer nombre artístico fue Danuta Duval, que luego fue cambiado a Danuta Lato. A finales de los 80 se hace famosa en diversos países europeos con la canción "Touch my heart" (1987). Era junto con la genovesa Sabrina Salerno y la británica Samantha Fox una de las principales Tits Stars del momento. Apareció en el programa juvenil de "La Bola de Cristal" de la mano de Javier Gurruchaga.

Aquellos años 70...

2009-10-24T10:00:00.000+02:00

Esta primavera cumplí 50 años y ese día recibí una inesperada visita en mi vida, era la nostalgia, ha venido sin avisar, sin llamar al timbre y se ha presentado ante mí con miles de imágenes y recuerdos: los estudios, las tardes y fines de semana con mis amigos de aquella época...

Aquellos años 70... Años de bailes, de lluvia en casa, de compañeros, de amigos... con música de un tocadiscos o quizás de algún radiocasete... Temas "movidos y lentos" que en rara ocasión contaban con amplificación... bailes ambientados por la iluminación de luces psicodélicas caseras...época de música Disco, Funk, Folk, Hard Rock y también Punk.

¡Qué década!... Cuando comenzó yo tenía once años; una curiosidad a prueba de todo, era parlanchín, rebelde con causa, aprendí a callar mis insubordinación, a ceder, solo en apariencia y a volcar mis inquietudes en la música...

A veces no deseo que la nostalgia venga a visitarme, si no tener una máquina del tiempo para marcharme unas horas o días a aquella época, una época en la que sinceramente era más feliz que ahora, quizás porque de niño y adolescente no tienes las preocupaciones de ahora de adulto. A pesar de todo me alegro mucho de haber cumplido 50 años, esto es señal de que sigo con vida, estoy muy satisfecho con la época que me ha tocado vivir, tengo trabajo, salud, amigos/as y gente que me quieren y aprecian y muchas ilusiones que espero se cumplan.

A todo esto la inesperada visita debe marcharse, como no está uno acostumbrado a escribir en estos tiempos se me están cansando hasta los dedos... cuando tenga otro rato volveré a la carga, mientras eso sucede... ya saben... sean felices y disfruten de la vida, al fin y al cabo no saldremos vivos de ella.

Boney M. Es para mí un placer dedicar este pequeño homenaje a los reyes y pioneros de la música disco-dance en Europa y que alcanzó excepcional fama durante la década de los 70.
Boney M estaba compuesto por cuatro artistas de las Antillas que trabajaban en Londres, Alemania y Holanda: las cantantes Marcia Barret (Santa Catalina, Jamaica, 14 de octubre de 1948), y Liz Mitchell (Clarendon, Jamaica, 12 de julio de 1952), la modelo Maizie Williams (Montserrat, Antillas Británicas, 25 de marzo de 1951) y el ex DJ Bobby Farrell (Aruba, Antillas Holandesas, 6 de octubre de 1949).

Dedicado a “lopito”: ¿Quién recuerda a López Cabello imitando a Bobby Farrell, el tio de los Boney M en el tema Ma Baker?

MURRAY HEAD. Empezó su carrera en los años setenta trabajando en la música de películas como Sunday Bloody Sunday (1971) mientras grababa al mismo tiempo un musical de Jesucristo Superstar.

Poco tiempo faltaba para que Murray Head publicase una de sus obras maestras: "Say It Ain't So" (1976). Un disco brillante empezando por la canción que lo titula, y que ha versionado desde Roger Daltrey de los Who, a Tahúres Zurdos con el título de "Dime que no".

La letra habla de un escándalo en la liga de beisbol de Chicago, en el que un equipo perdió un partido contra todo pronóstico por un supuesto complot en el que se cuenta que algunos jugadores del Chicago White Sox recibieron más dinero del que cobraban normalmente a cambio de jugar mal. Uno de los jugadores implicados, Joe Jackson, nunca llegó a confesar, porque en ese partido su promedio no había bajado y mantuvo su inocencia toda su vida, pero no se le permitió volver a jugar en ligas profesionales. Pese a ser un jugador bueno, tampoco llegó a entrar en el salón de la fama del béisbol.

Cuenta la leyenda que después de la confesión de Joe Jackson, un niño sentado en la primera fila del juzgado se echó a llorar diciendo “Say it ain’t so, Joe! Say it ain’t so!”

Pero leyendas aparte y centrándonos en la música, Murray Head tuvo cierto éxito con la canción y después, en los 80, conquistó las pistas de baile con otros trabajos.

Desde entonces ha publicado discos con cierta regularidad pero sin repercusión alguna; o al menos sin conseguir dejar huella como hizo con esta canción...

Dedicada esta presentación a los amantes de los 70... dedicada a "Rafa" Morales.

“Podrán morir las personas, pero jamás sus ideas"

2009-10-09T19:00:00.000+02:00

Últimamente el aire me trae el olor de los amaneceres y el recuerdo del Che Guevara, pese a que hayan transcurrido 41 años de su paso a la inmortalidad. Otro mundo es posible, por el que no dejará de luchar el género humano. Uno de equidad y solidaridad, sin explotación, saqueo de pueblos, ni guerras de rapiña.

La sensación de inconformidad con el presente y de serena confianza en el futuro hasta en los momentos más difíciles, es la parte de su recuerdo la que más viene a mi mente en estos días. Entramos de nuevo en tiempos acaso más difíciles y peligrosos que los que experimentó el mundo en vida del Che y, al unísono, crece una ola de rebeldía social contra una situación de inequidad e injusticia mayores que las de aquella época.

Poco más de una década ha sido suficiente para evidenciar la banalidad de la euforia derechista. Apenas ha existido tiempo para derrotar esa fábula en el debate intelectual porque ha sido arrollada por la realidad. Esta muestra lo que ya los propios políticos burgueses habían reconocido desde la Gran Depresión de 1929: el fracaso del libre mercado y de la democracia liberal para proporcionar bienestar y estabilidad, incluso en los países capitalistas centrales. Desde Chiapas hasta las ciudades de Estados Unidos y Europa, pasando por Palestina, Argentina, Bolivia y Brasil, son incontables los sitios donde se levanta nuevamente la bandera de la redención humana y las formas diversas que ésta toma.

El Che fue producto y a la vez uno de los artífices mayores de la cultura política de la Revolución. Hizo suyos el sufrimiento y las luchas de los pobres de América Latina y del mundo y comprendió que la derrota definitiva de la injusticia y la enajenación no es tarea de un pueblo, sino de todos los pueblos. Que la transformación de la realidad exige la creación de una nueva conciencia y una nueva ética sociales radicalmente opuestas a las del capitalismo, metas sólo alcanzables mediante el empeño colectivo y consciente en ellas de los individuos. El Che estaba lejos de ser el aventurero que han tratado de vendernos los pulpos mediáticos, y su pasión revolucionaria no le nubló nunca la capacidad de apreciar con el más crudo realismo la perspectiva política estratégica. Llamó a crear muchos Vietnam en un momento en que haberlo hecho podría haber cambiado en favor de los pueblos la correlación de fuerzas en la lucha contra el imperialismo y ahorrado grandes sufrimientos humanos. Pero también advirtió sobre la inviabilidad de la lucha armada popular bajo regímenes constitucionales. Porque odiaba la violencia, la forma más despiadada de imposición de los fuertes, se dio cuenta de la necesidad de la violencia de los débiles cuando los poderosos les cierran toda posibilidad de ser oídos por otros medios.

El Che es compañía entrañable en la pelea por frenar los designios bélicos delirantes de George W. Bush. Con todo y el colosal poder militar de que dispone, es evidente que la humanidad no aceptará ser arrastrada por sus concepciones racistas y excluyentes en las que Afganistán e Irak son sólo los primeros pasos de un proyecto fascista de dominación mundial. No es casual que el argentino-cubano sea inspirador y una de las banderas enarboladas por las expresiones de rechazo a ese proyecto que hoy vemos multiplicarse por el mundo. Desde su estelar caída en Bolivia ha motivado a cada nueva generación de inconformes. Aunque muchos no conozcan su complejo y refinado ideario, intuyen su raigal humanismo y el camino que señala hacia la esperanza y el futuro.

Encuentro imaginario surgido de la mente de: “el cadillo.org”

Ernesto Guevara había escuchado su música, pero sobre todo sus letras, y no quiso demorar ese encuentro inevitable, un extraño encuentro con otro luchador por la paz : John Lennon.

Chicago, 11 de agosto de 1966. John Lennon se refugió en una vieja cabina de grabación de radio para estar solo y relajarse. Recién salía de una conferencia de prensa bajo la presión del escándalo desatado por sus declaraciones en marzo al London Evening Standard (aunque en Estados Unidos se conoció esto a través de la revista Datebook ) donde afirmó que los Beatles ya eran más famosos que Jesucristo. Situación que en Estados Unidos propició el veto de su música en varias estaciones de radio.

Aquel 11 de agosto, Lennon con guitarra en mano, levantaba su mirada y ante él estaba otra figura de pelo largo y con sueños de libertad.

Guevara no sabía cantar pero tomó una guitarra y cantó, más bien gritó canciones sobre los oprimidos y las causas justas. John lo escuchó sin decir palabra alguna y el Che se fue así como llegó.

Ni John ni Ernesto comentaron nunca nada acerca de ese extraño encuentro.

Hoy se conoce la existencia de aquel miniconcierto secreto, y ya algunos se han aventurado en decir que ese encuentro marcó en definitiva la producción artística de John.

Otros hasta han llegado a escuchar fragmentos de aquellos "cantos" del Che en "Revolución #9", del álbum blanco de Los Beatles.

The Beatles - Revolution (subtitulado en español)

A mi esposa...

2009-09-19T21:35:00.025+02:00

"Detrás de cada gran hombre hay una gran mujer. Detrás de ella, está su esposa. (Groucho Marx)"

...Al menos es lo que siempre se ha dicho. Pero... ¿No será que, en algunos casos, (sino todos) lo que sucede es que delante de cada gran mujer se "cuela" hábilmente un hombre?

A ti mujer, en quien deseo una noche poder contar estrellas y descubrir nuevas constelaciones del firmamento en el espejo de tu mirada...

¿Dónde te escondo que mi memoria no te encuentre?
¿Dónde te olvido que mis pasos no recuerden el camino?
¿Cómo apago tu imagen sin que se encienda a cada rato?
¿Cómo muero sin resucitar con tus recuerdos?
¿Cómo me desnudo sin que sienta tu cuerpo abrigándome?
¿En qué tinieblas me hundo para dejar de ver la luz vaga de tu nombre?
¿Cuánto mar tengo que saborear para olvidarme de la miel de tus labios?
¿Cómo me callo si tu amor me enseñó a cantar?
¿Cómo aprendo a blasfemar si no hago otra cosa que dar gracias a Dios por ti?

Música y Erotismo.

2009-08-23T11:30:00.045+02:00

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Cosas susceptibles de ser introducidas en la boca cuando se nota un incremento de la temperatura corporal.

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Música, Videos y Sexo... o como decíamos antaño, Sexo, Drogas y Rock & Roll...

La música despierta sensaciones en los seres humanos. Hay melodías que nos llevan a diferentes estados emocionales, quizás porque las relacionamos con acontecimientos de nuestra vida o porque la conjunción de notas y sonidos crean la atmósfera propicia, pues vienen con toda la carga emocional de quien la compuso.

A lo largo de nuestra vida nos hemos servido de sonidos rítmicos y armónicos para acompañar rituales, celebraciones o para expresar nuestro mundo interno. Hemos disfrutado de canciones tristes, melancólicas, que nos llevan a recordar carencias, pérdidas, temores... y de canciones alegres que nos ponen a mover nuestro cuerpo rítmicamente… siempre hay una canción en particular que logra despertar ciertas sensaciones en nosotros.

La música es amistad, es cariño, es lealtad, es sinceridad, es momentos de felicidad, es tristeza, es vivencias, es soñar, es pasión, es sensualidad… la música es genial y nos invita a volar y saber vivir en libertad.

La creatividad como forma de inspiración. El erotismo como foco de esa inspiración.

Esta entrada no pretende ser un sitio pornográfico pero contiene textos explícitos e imágenes que podrían herir ciertas sensibilidades. No tengo el copyright o licencia de las imágenes utilizadas, si algún profesional siente que se vulneran sus derechos, las retiraré al momento.

POP´ 80:

PSYCHEDELIC:

HARD ROCK (Rock Duro):

ROCK:

REGGAE:

ROCK LATINO:

ROCK (Movida Madrileña):

DARK WAVE (Ola Oscura):

GLAM ROCK/ART ROCK:

SYNTH POP/TECNO POP:

GUARROCANROL:

MÚSICA ELECTRÓNICA:

HIP HOP:

Techno, House & Dance Music:

RAP:

Popular:

A esas ciudades... mi homenaje

2009-08-16T20:00:00.034+02:00

Una ciudad sin leyenda, es como un cuerpo sin alma” (William Blake).

El propósito de esta entrada es rendir un homenaje a las ciudades que un día nos unió y aquellas otras que con el tiempo nos volvió a reunir.

Ya me encantaría algún día poder escribir un libro que hable con la misma dura ternura sobre la ciudad de Sevilla, la ciudad de Madrid... y que no esté lleno de reproches, cinismo y amargura, ese mismo sentimiento que forma parte del veneno que nos une con estas rabiosas ciudades.

Desde Homero hasta nuestros días, todos hemos bebido de otras fuentes con el fin de contribuir a la divulgación de la historia de las ciudades, y, por tanto, debo rendir tributo a los que la escribieron y difundieron por Internet.

SEVILLA es una ciudad que desafía a la literatura. Es simplemente una de las ciudades más bellas del mundo, con una historia que atraviesa siglos y maravillosos monumentos y edificios junto a frondosos parques con el sereno río Guadalquivir discurriendo por el centro de la ciudad.

La ciudad de Sevilla es célebre no solamente por ser un centro de creatividad y actividad musical, sino que también refleja varios siglos de tradición musical y de diversas influencias mundiales. En Sevilla, la música está en todas partes y todo el mundo se siente involucrado.

A veces una ciudad consigue ser famosa simplemente por su belleza y su aura romántica. Sevilla, la capital de Andalucía, es esa ciudad. Si sólo vas a ver unas pocas ciudades españolas durante toda tu vida, haz de Sevilla una de tus visitas.

"Lo malo no es que los sevillanos piensen que tiene la ciudad más bonita del mundo... lo peor es que puede que tengan hasta razón" (Antonio Gala).

Alcalá de Henares. El lema Ciudad del Saber se está divulgando como identificativo de la ciudad.

MADRID

"Allá donde se cruzan los caminos, donde el mar no se puede concebir, donde regresa siempre el fugitivo, pongamos que hablo de Madrid... " "Con su todo es ahora, con su nada es eterno, con su rap y su chotis, con su okupa y su skin, aunque muera el verano y tenga prisa el invierno la primavera sabe que la espero en Madrid" (Joaquín Sabina)

CORDOBA

¡Oh excelso muro, oh torres coronadas
de honor, de majestad, de gallardía!
¡Oh gran rio, gran rey de Andalucia,
de arenas nobles, ya que no doradas!

¡Oh fértil llano, oh sierras levantadas,
que privilegia el cielo y dora el día!
¡Oh siempre gloriosa patria mía,
tanto por plumas cuanto por espadas!

Si entre aquella ruinas y despojos
que enriquece Genil y Darro baña
tu memoria no fue alimento mío,

¡nunca merezcan mis ausentes ojos
ver tus muros, tus torres y tu río,
tu llano y sierra, oh patria, oh flor de España!

A Córdoba, Luis de Góngora y Argote

A mis compañeros...

2009-03-07T18:00:00.000+01:00

A mis compañeros, amigos, de la Laboral
A veces es lindo recordar tiempos pasados, digo a veces porque nunca falta quien no quiere hacerlo porque sus recuerdos, a lo mejor no son gratos... a esas personas les digo: ¡¡¡NO LEAN ESTO!!! Esto está dirigido a todos aquellos que recuerdan con gratitud, alegría, nostalgia e incluso, arrepentimiento, a veces no hicimos todo lo que podíamos hacer, esa linda y peculiar etapa.
En mi caso, lo pase muy bien, hice grandes amigos que creo conservo hasta el día de hoy; es rico recordar cómo nos conocimos siendo unos preadolescentes y hoy las conversaciones versan sobre como están nuestros respectivos hijos e hijas... en fin, son tantas las nostalgias y también los recuerdos gratos.
Creo que en todo curso existieron siempre los mismos perfiles de compañeros... el canijo, la loca, el payaso, el mariquita, el buen amigo, el amigo de todos, el simpático, el pesao, el deportista, el ligón, etc...
No contare mis vivencias ni mi historia personal, ni en que perfil encajo, porque la intención no ha sido esa... sino provocarles un poquito y reaccionar; a veces vivimos muy rápido nuestras vidas, nuestros trabajos... pero son pocos los momentos en que nos podemos detener y volver, aunque sea un momento, a nuestras raíces; conversar con aquellas personas que nos conocieron cuando aún no nos formábamos como personas, cuando aún nos daba miedo tener ideas, cuando juntos nos preguntábamos que nos depararía el futuro... bueno, ese futuro llego, y nunca es malo, volver a juntarse y hablar, con un trago en la mano, una cerveza, una bebida o sin nada... como antes, cuando nos unía una ilusión, un ideal y una jornada en común...
Amigos míos, mientras más uno va creciendo, más sabor van tomando esas pequeñas cosas y anécdotas que me toco vivir...
No mencione ningún nombre, sin embargo estoy seguro que a cada uno de ustedes se les vinieron un montón de rostros y situaciones a la cabeza... porque ya pasamos a formar parte de la vida de otros...
Un abrazo a la generación 1973-78 de la Universidad Laboral de Sevilla, a los que empezaron con nosotros y no pudimos terminar juntos, y ojala en estas reuniones, que surgen por iniciativa de cualesquiera de nosotros, podamos juntarnos y recordar los viejos tiempos...

Recordaros que los compañeros Poli y Félix Cabello se han ofrecido para organizar un próximo encuentro, Barcelona y Canarias, así que ir organizando “la agenda y culminando cualesquiera proyecto” que pueda impediros acudir.

a los 50...

2009-03-07T11:00:00.001+01:00

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a los 50... arrugas.

Normalmente, cuando sale este tema todo el mundo da por sentado que una arruga en la piel es fea. Esos pliegues delatan la edad de la persona, el tiempo que lleva viviendo y el camino que ha recorrido hasta el momento en este mundo. Otros se atreven a sugerir que son símbolo de experiencia, como intentando quitar hierro al asunto.

Digamos que soy poco indicado para criticar la coquetería natural de los humanos; a todos nos gusta estar bien físicamente, por propia autoestima y por nuestras relaciones con el entorno. A todos nos gusta que, al intentar adivinar nuestra edad, digan menos años de los que realmente tenemos (pues es símbolo de que nos conservamos bien, ¿no?), a todos nos gusta que se nos valore también por el físico, por qué no. ¡Pero! ¿No es acaso la piel curtida la que nos hace referirnos a una persona como experta en la vida? Porque si nos ponemos a analizar el aspecto externo, la imperfección, sobre todo si la da el tiempo y no el nacimiento, es de una belleza superior a todo aquello que estamos acostumbrados.

Yo quiero tener arrugas en la cara. Las quiero en la frente y junto a los ojos, pues evidenciarán que he visto tantas cosas increíbles en esta vida que me han hecho entrecerrar los ojos, que se me ha quedado el gesto grabado en la faz. Quiero otras sobre el tabique nasal, por haber adoptado demasiadas veces el gesto de maliciosa duda. Quiero una piel curtida por el frío de Barcelona y el calor de Huelva, por el viento marino del Mediterráneo y el Atlántico, por el sudor frío de los nervios al enfrentarme a un nuevo proyecto. Y ante todo, deseo con todas mis fuerzas esos pliegues que se forman bajo la nariz y a los lados de la comisura de los labios, por haberme reído en esta vida hasta de la muerte.

La idea de la eterna juventud es para niños adultos; yo quiero la eternidad mientras viva.

¡¡¡ FELICES FIESTAS !!!

2008-12-20T21:30:00.000+01:00

nuevo encuentro... en Sevilla

2007-05-05T11:00:00.000+02:00

Cádiz, salada claridad;
Granada, agua oculta que llora.
Romana y mora, Córdoba callada.
Málaga cantaora.
Almería dorada.
Plateado Jaén.
Huelva, la orilla de las Tres Carabelas...
y Sevilla...

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... y así nos reencontramos... en Madrid

2007-05-03T18:00:00.000+02:00

"Cuando te duele mirar hacia atrás y te da miedo mirar adelante, mira hacia la izquierda o la derecha y allí estaremos, a tu lado."

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... los que acudierón y los que no...

¡¡¡GRACIAS PEPE POR TU BRILLANTE INICIATIVA!!!

así éramos...

2007-05-02T18:00:00.000+02:00

A MIS COMPAÑEROS, A MIS AMIGOS... Un simple recordatorio.

Los años pasan para lo bueno y lo malo. Cada vez vivimos y viajamos más, pero cuando a veces me pregunto por qué un escondido lugar de mi alma todavía busca reunirse a los sentimientos de ustedes, no hay respuestas sino en el ocaso de mis sueños apenas olvidados entre rutinas y caminos áridos de madurez…

Cuando a veces me miro en las noches de melodías compartidas veo mi adolescente jugando a encontrar un hombre confundido de aventuras sin ánimos altruistas… veo la vida asomándose entre planes de un futuro que está más allá de lo que podemos tocar… veo la nostalgia unida a la alegría de saber que lo que cruzamos juntos está guardado en ese lugar al que solo llegamos en el tren del recuerdo…

Cuando la noche, el calor de la chimenea, la música de fondo y nuestras almas se entregan al universo de lo místico que encierra la amistad… cuando miro hacia atrás, cuando leo lo que escribo, cuando el viento me acerca el recuerdo de lo vivido… y sin excederme... cuando respiro… en esos momentos agradezco que sean todavía mis compañeros... mis amigos.

Este recordatorio va por todos vosotros.

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Hay veces en que miro atrás y me doy cuenta de que todas las personas que han pasado y pasan por mi vida, se merecen mi agradecimiento por componerme como persona.
Un agradecimiento especial a mis compañeros de los que me siento "enganchado", a los amigos que no veo pero nunca olvido: A Pepe, Alberto, Sánchez, “canijo”, Curro, Tato, Batalla, Rafa, Mota, Villacañas, Poli, Eloy... y tantos otros. A toda la gente que me lee y me escribe. A la música, a la poesía y a la gente que crea e imagina cada día un mundo mejor.
Mi dedicatoria de amistad para vosotros es sencillamente mi forma de ser vuestro amigo.

When I Was Young (Cuando yo era joven)

2007-04-17T17:00:00.003+02:00

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Eric Burdon & The Animals - When I Was Young (1967) ...

Éramos tan jóvenes...

2007-01-20T18:00:00.001+01:00

Los casi seis años que compartí con mis compañeros de “La Laboral” me dejaron, a pesar de todo el desorden y lo atípico, buenos recuerdos. No me acuerdo de discusiones ni grandes peleas.

Éramos casi como una cofradía de locos, un rejunte de tipos raros... Éramos tan jóvenes... como lo cantaban Cliff Richard (versión original) y Los Mustang (versión española). Pero el tiempo sí que pasa. Hace más de tres décadas, cuando todos teníamos menos kilos, menos arrugas y más pelo, cuando nos creíamos que nos íbamos a comer el mundo de un solo bocado, tuvimos una ilusión adolescente por la vida... y las utopías. Más de treinta años, que se dice pronto. Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos...

O a lo mejor sí, quién sabe, qué más nos da.

Nos reencontramos, los que pudimos encontrar y pudieron acudir, en Madrid la primera vez, años más tarde en Sevilla. Faltaron varios a quienes en efecto echamos de menos, pero allí nos vimos. Y empezamos contando anécdotas y recordando batallitas, como cualquier promoción de ex-alumnos, de ex-reclutas, de ex-seminaristas, quién sabe lo que fuimos durante nuestra etapa en “La Laboral”.

Algunos no nos hemos visto en estos treinta años, otros nada más que a ratos. Lo que son las cosas: la intelectualidad progre adolescente, treinta años más tarde, acaba hablando de deporte, de música, de mujeres, de sexo, apenas de política, a pesar de haber sido protagonistas directos de la reciente historia española. Nos reímos mucho, como hacía tiempo que no me reía, poniendo en perspectiva y quizá ridiculizando un poquito lo que fuimos y lo que ahora somos, satisfechos de estar allí, al calor de unos amigos debajo de unas máscaras de señores maduretes que todavía guardan todo el stock de aquellos dieciocho años que un día tuvimos y que está por aquí dentro todavía, entre kilos de más, hipotecas...

Éramos tan jóvenes... Y en nuestros reencuentros, durante unas cuantas horas, nos creímos quizás que lo seguíamos siendo, al menos yo así lo creí.

Los Mustang & Cliff Richard & The Shadows
Los Jóvenes - (The Young Ones, Live 1962)